Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More Shine Pitchfork Music Festival Paris 2019

  Čārlijs XCX Charli XCX uzstājas uz skatuves The O2 Institute Birmingham 2019. gada 28. oktobrī Birmingemā, Anglijā.

Ieejot Grand Halle de la Villette, jūs varētu gandrīz aizmirst, ka atrodaties Parīzē.

Vietni piepilda dažādu valodu viļņi, taču savstarpēja sajūsma un mīlestība pret mūziku veido starptautisku sabiedrību, liekot 19. gadsimtā pārveidotajai kautuvei justies kā sava pilsētai.

Grand Halle nav jūsu tipiskā festivāla norises vieta, taču tās slēgtā daba rada mijiedarbību. Atšķirībā no festivāla, kas notiek parkā, no visapkārt skanošās mūzikas nevar izbēgt, bet kāpēc gan jūs to vēlaties?



  Berlīne, Vācija

Savā devītajā izdevumā Pitchfork mūzikas festivāls Parīzē pievienoja divas skatuves, palielinot kopējo skaitu līdz četrām un ļaujot tos greznot vēl vairāk mākslinieku. Koncentrējoties uz līdzsvaru starp slavenajiem māksliniekiem un tiem, kas tikko top, festivāla apmeklētāji tika cienāti ar plašu žanru un stilu klāstu, kas sola paplašināt savu mūzikas paleti.

No jaunpienācējiem, piemēram, Mk.gee un Squid, līdz indie roka milžiem, piemēram Belle un Sebastians un 1975. gads , šeit ir 2019. gada Parīzes 2019. gada Pitchfork mūzikas festivāla piektdienas (1. novembrī) un sestdienas (2. novembrī) 10 svarīgākie notikumi.

Vāki: Atkārtota tēma
Pārejot no skatuves uz skatuvi, izveidojās nedaudz pārsteidzoša tēma: vairāki mākslinieki izvēlējās iekļaut kaverdziesmas savos komplektu sarakstos. Electro-pop trio Desire sniedza savu skatījumu uz New Order dziesmu “Bizarre Love Triangle”, un Bruklinas grupa Barrie dziedāja ABBA klasikas “Lay All Your Love On Me” novājinātu versiju. Chromatics atskaņoja savu kaverversiju Keitas Bušas dziesmai “Running Up That Hill”, kas ir iekļauta viņu 2007. gada albumā, Nakts brauciens . Bet pagaidiet, ir vēl vairāk — Orvils Peks un viņa ģitārists godināja Grema Pārsonsa un Emmīlū Herisa 1974. gada duetu “Ooh Las Vegas”, un visbeidzot, Kerolaina Polačeka sniedza pārsteidzošu The Corrs dziesmas “Breathless” izpildījumu.

Kalmārs
Viens no muzikāli interesantākajiem festivāla priekšnesumiem, Braitonas piecdaļīgs Squid, pierādīja, ka panks nav miris – tas tikai attīstās. Saplūstot matemātikas roka, psihedēlijas un dažreiz džeza elementiem, katra dziesma, šķiet, sasniedza kakofonisku kulmināciju, lai atkal atgrieztos. Dziedātājs un bundzinieks Ollijs Džadžs iespaidīgi iekaroja abas lomas, viņa vokāls krustojas starp runāšanu un kliedzienu, kas papildināja haotiskus ritmus. “The Cleaner” bija izcils no viņu komplekta, un tā vairākkārtējais dziesmu teksts “So I can dance” lika skatītājiem to darīt.

Nilufers Janja
Britu dziedātāja un dziesmu autora Nilūfera Janjas džeza iespaidotās indie balādes hits vēl spēcīgāk, un to papildina pilna grupa, kas sastāv no taustiņiem, bungām un saksofona. Janijas tumsā mirdzošie krāsotie nagi viegli kustējās uz augšu un uz leju pa ģitāras kaklu, kad viņa piedāvāja tādus fanu iecienītākos ierakstus kā “The Florist” un “Baby Luv”, kā arī dziesmas no šī gada debijas albuma. Miss Pasaule . Ar vokālu, kas atgādina Alanis Morissette un King Krule, bet tajā pašā laikā viss viņai pieder, Yanya kaislīgā tonalitāte izrādījās viņas atšķirīgā skanējuma patiesais marķieris.

  HAIM

Orvils Peks
Maskās tērptais dīvainais kovbojs Orvils Peks mazo sēdošo studiju gandrīz uzreiz pārvērta par pilnvērtīgu rodeo. Peka sarkanā uzvalkā un kovboja cepurē, vibrācijām piesātināts, raksturīgs kronis piepildīja telpu un pavēlēja skatītājiem griezties pie sevis. Viņi paklausīja, būtībā uzbrūkot uz skatuves, lai dejotu līdzi viņa nelegālajam kantrī un mēģinātu palūkoties uz to, kurš īsti slēpjas aiz bārkstīgās maskas. Peks spēlēja lielāko daļu sava Sub Pop izdotā debijas albuma, Ponijs , ko pavada pilna grupa arī tērpušies uzvalkos un kovboju cepurēs. Viņa komplekts bija tīrs teatrālisms, brīžiem gandrīz vai kā Brodvejas izrādē, galvenokārt tās gludās, operētiskās balss dēļ, kas šķita, ka tajā varēja notis stundām ilgi.

Veisa asinis
Veisa asinis (pazīstama arī kā Natālija Meringa) aizveda skatītājus pie Grande Halle sānu skatuves uz baznīcu. Valkājot baltu bikškostīmu un izklausoties absolūti eņģeliski, bija grūti nepiedzīvot reliģisku pieredzi. Viņa sāka savu komplektu ar 2019. gada albumu, Titānika celšanās ’s, pirmais ieraksts “A Lot’s Gonna Change” un turpināja atskaņot vairākas citas albuma dziesmas, vienlaikus turot mikrofonu vai spiežot klavieru taustiņus. Tomēr komplekta svarīgākais bija 2016. gada “Do You Need My Love”. Priekšējās rindas sēdeklis uz Zemes , kuras laikā mirgojošas gaismas pabeidza ēterisko pieredzi.

Belle un Sebastians
Ņemot viņu vārdu no franču seriāla, tas bija tikai piemēroti, ka Belle & Sebastian bija piektdienas vakara galvenais akts. Grupa ienesa milzīgu enerģiju, ko vadīja Stjuarta Mērdoka jautrā izlaišana un gudrie komentāri. Vissvarīgākais notikums bija dziesmu tekstu “Iekāp manā birojā, mazulīt” aizstāšana ar tekstu “Pēc Brexit es biju izdedzis/ Mēs jautājām prezidentam Makronam, vai viņš varētu to labot/ Viņš teica nē”. Tā bija viņu lielāko hitu ballīte, tostarp “She’s Losing It”, “I Want The World To Stop” un “The Stars of Track and Field”, kas būtībā veidojās vienā lielā, priecīgā līdzi dziedāšanā.

Mk.gee
Sestdienas svētkus iesāka indie jaunpienācējs Mk.gee, kura fanka iedvesmotie instrumentālie un lipīgās melodijas ir veicinājušas viņa panākumus pagājušajā gadā. Viņa dziesma “You”, kas aizsāka viņa setu, pat parādījās Frenka Oušena radio Blonded Radio. Mk.gee DIY saknes, ko pavadīja pilna josla un daudzslāņu vizuālie materiāli, tika noslīpētas un izsmalcinātas. Lai gan viņš nedemonstrēja nevienu dziesmu no sava jaunākā EP, Muļķis , piecas dziesmas, ko viņš atskaņoja no pirmā EP, Pronounced McGee, lieliski saplūda kopā un ļāva skatītājiem sasildīt savas deju kurpes.

Džamila Vudsa
Tas patiesi bija kaut kas cits, lai redzētu, cik daudz cilvēku uzskrēja uz galvenās skatuves, lai redzētu Džamila Vudsa . Viņi nāca bariem, un drīz viss stāvs bija pilns, lai dzirdētu viņas poētiskās melodijas. Sniedzot vēstījumus par mīlestību pret sevi un spēku piešķiršanu dvēseliskām instrumentālām dziesmām, Vudsa uzstāšanās bija labas pašsajūtas definīcija. Tas ir skaidri redzams dziesmu tekstos, kurus Vuds mudināja ikvienu palīdzēt viņai dziedāt dziesmas “EARTHA” beigās: “Kurš ar mani dalīsies mīlestībā pret mani?” Lai gan galvenokārt koncentrējas uz viņas jaunāko izlaidumu, Mantojums! Mantojums! , Vudss joprojām spēlēja tādus favorītus kā “Stellar” un noslēdza setu ar “Blk Girl Soldier”, veltot to visām telpā esošajām melnādainajām meitenēm. Šis noskaņojums tika sagaidīts ar vētrainiem aplausiem.

  Haim

Čārlijs XCX
Nav cita veida, kā aprakstīt Čārlijs XCX ’s iestatīts, bet teikt, ka tā bija tīra enerģija. Filma “Next Level Charli” savu setu sāka ar burtisku blīkšķi, kad pūlī ieplūda baltas konfeti un viņa kā maniaks lēkāja pa skatuvi. Viņas klātbūtni uz skatuves var salīdzināt tikai ar augsta līmeņa aerobikas nodarbību — ar viņu, protams, kā pasniedzēju. Kā publika mēs visi viņai sekojām, un viņa gaidīja sviedrus. Viņa lika pūlim lēkāt, dziedāt un pat uzkāpt uz kāda pleciem, jo ​​viņa sauca: 'Mani sauc Čārlijs XCX, un es neesmu nācis pastaigāties!' Nē, viņa to nedarīja. Filmas “Vroom Vroom”, “Shake It” un “I Got It” bija seriāla spilgtākie notikumi, taču nekas neatbilda pārsteiguma epizodei no Christine and the Queens kopdarbā “Gone”. Beidzot dziesmu, apskaujot vienam otru uz ceļiem, tā bija sirdi sildoša patiesas popa draudzības izpausme.

1975. gads
1975. gads nekad nespēj pierādīt, ka viņi ir viena no labākajām dzīvajām grupām, un viņu koncerts Pitchfork Paris nebija izņēmums. Lai gan viņi sāka ar savu pārsteidzoši smagnējo jauno singlu “People”, pārējais komplekts bija katra laikmeta tūre, pilnībā parādot viņu kā grupas attīstību. Kā prātoja solists Metijs Hīlijs, pirms atskaņoja fanu iecienītāko “Robbers” no sava pirmā albuma: “Es varētu būt kā “New set new me”, bet tas nav īsti komplekts bez šīs dziesmas.” Skatītāju mīlestība pret grupu atbalsojās pārpildītajā zālē tik ļoti, ka, kad Hīlijs paziņoja, ka viņam nav cepures ar disketēm, ko valkāt dziesmai “Sincerity Is Scary”, kāds fans viņam ar vienu meta pretī. Viņu uzstāšanās beidzās ar lielāko hitu virpuli: “Somebody Else”, “Love It If We Made It”, “Chocolate”, “Sex” un visbeidzot “The Sound”. Jaunā vizuālā iestatījuma ietvaros viņiem uz sekundi vai divām pavīdēja kritikas frāzes, tostarp: 'Nepārliecinoši emo dziesmu teksti' un 'Es tikai vienu reizi dzirdēju dziesmu 'Chocolate', bet man tas riebās.' Tas bija vislielākais neatvainojošas pašapziņas akts, ko padarīja divtik ironisku fakts, ka viņi spēlēja festivālu, ko kurējusi vietne, kas dažkārt ir bijusi šīs kritikas avots.

Par Mums

Kino Jaunumi, Tv Šovi, Komiksi, Anime, Spēles